Суми-э

Загадочный мир живописи суми-э Для того чтобы правильно понять философию суми-э необходимо вникнуть в истоки происхождения этого великолепного явления живописи. Исторически суми-э зародилось в Китае. Но не в том Китае, который мы знаем сейчас по огромному количеству вещей на наших рынках. А в Древнем Китае. Во времена, когда Китай был одной из самых сильных и […]

Загадочный мир живописи суми-э

Для того чтобы правильно понять философию суми-э необходимо вникнуть в истоки происхождения этого великолепного явления живописи. Исторически суми-э зародилось в Китае. Но не в том Китае, который мы знаем сейчас по огромному количеству вещей на наших рынках. А в Древнем Китае. Во времена, когда Китай был одной из самых сильных и развитых стран мира. И лишь в 14 веке суми-э было перенесено в Японию буддийскими монахами. Но на сегодняшний день эта техника живописи настолько прижилась в Японии, что стала просто неотъемлемой частью культуры Страны Восходящего Солнца.

Видеоурок Японская живопись тушью Суми-э.Базовый урок

Название «суми-э» было сложено и сочетания двух японских слов: «суми» — тушь и «э» — живопись. Следует отметить, что это древнее искусство близко к современной акварельной живописи.

Но существует главное отличие его от обычной акварельной живописи. Суми-э – это одновременно техника живописи, философия и мироощущение.

Одно из качеств суми-э – лаконичность. «На первый взгляд, небольшое количество туши на листе белой бумаги кажется простым и скучным, но по мере пристального всматривания оно трансформируется в образ природы – маленькую частицу этого мира, видимую вроде бы смутно, как в тумане, но частицу, которая может вести дух зрителя к величественному целому» — писал современный исследователь Нома Сейроку.

Смысл суми-э – в изображении восприятия природы самим художником. Образы передаются сугубо субъективно, только так, как художник их видит. Задачей мастера не является передать действительность фотографически. Для суми-э важны умение передать гармонию композиции, техника рисования мазков, передать лишь суть вещей. В традиционных японских школах суми-э первый год посвящён лишь только правильному написанию отдельных мазков. И когда мастер овладеет этим искусством его допускают к созданию рисунков. Следует отметить, что для техники суми-э требуются и специальные кисти, и тушь.

Традиционно рисунки создавались на рисовой бумаге.

Создавалась широкая гамма серых оттенков туши. Которая растворялась в воде в разных пропорциях. Но со временем японские художники стали писать и цветными красками, но техника мазка осталась незыблемой и неизменной. Эта техника базируется на таком понятии как «четыре джентльмена». То есть четыре основных мазка: Бамбук, Дикая орхидея, Хризантема и Ветка сливы. Каждый из этих мазков олицетворяет свое определенное время года. Бамбук- жаркое солнечное лето, Дикая орхидея – красота и нежность весны, слива, цветущая в Японии в январе – чистоту зимы, Хризантема же – это поздняя осень, орошённая первым снегом.

Фото галерея Суми-э 

Искусство японских мастеров оттачивается годами. Рисунки кажутся лишь делом техники. Но при их создании частичка души и философского смысла проникает в саму суть произведения. Его называют «дух суми-э». работу одного мастера невозможно спутать с работой другого.

Суми-э – это не просто рисунки. Это философия жизни и самопознания. Работа в технике – своеобразная медитация, процесс самопознания и саморазвития. И в современном обществе это прекрасный способ для проведения так называемой арт-терапии. В настоящее время суми-э во многих странах становится популярным видом искусства.